威客电竞官方网站5月6日至5月31日，由上海复星艺术中心、BFC外滩金融中心和豫园商城举办的第三届外滩艺术季亮相大豫园区域。 这次活动汇集了大型公共艺术作品、艺术展览、潮流集市、AR互动装置等丰富内容，将古老的老城厢与现代都市完美融合在艺术的魅力中，吸引了众多市民和游客前来打卡体验。
其中，位于BFC外滩金融中心和豫园之间的方浜中路成为了本次外滩艺术季的一大亮点。这条老街曾一度因拆迁而沉寂，但如今通过网络“爆红出圈”，再次回到大众视野。几十只巨型猫咪占领老街两侧原本灰扑扑的墙壁，为这条八百多米长的街道注入了新的活力。
谈及猫街创作的契机时，Tango告诉我们，在收到外滩艺术季策展的邀请后，如何将BFC、方浜中街、豫园这片地区用一个主题元素串联起来是当时他重点思考的问题。在现场寻找策展灵感时，方浜中路上的流浪猫打动了Tango。“我觉得它们浓缩了方浜中路地区以前的所有生命特征，它们是真正的本地人。” Tango告诉我们。随后，他又得知豫园有着流浪猫收藏档案，记录了许多流浪猫的名字和信息；此外，作为宠物友好商圈的BFC也有不少明星猫。Tango从流浪猫档案和BFC的宠物商业模块中找到了灵感，他当时觉得猫可能是一个能够贯通这三个地方、打动人心的元素，于是初步构思了“猫咪街头档案馆”的主题。
此外，方浜中路独特的历史背景和建筑风格，也是Tango选择以此为创作地点的重要原因。方浜中路是一条有着百年历史的上海老街，曾是上海滩市井味最浓的繁华地区，如今正在进行拆迁改造，街边的许多房子仍保留着旧时的模样。方浜中路一头是象征现代都市繁华的BFC，一头是象征老上海民间文化的城隍庙。在这条街上，可以看到斑驳的墙壁、路边废弃的砖瓦木材、被木板封住的破旧房屋，也可以看到高耸于房屋背后的“外滩三件套”。在这条街上，仿佛上演着一场跨越百年的相遇，体现着旧岁月的消逝和新时代的崛起。“我觉得猫也可以成为一个触动大家、连接历史和现在的元素。” Tango说道。
在思考如何让猫与老街自然融合时，Tango看到街道边拉起的铁板墙，便萌生了将墙面变成展示猫咪的天然“画廊”的想法。最初，Tango本想为街上的流浪猫和豫园收藏档案里的猫逐一拍照，放大在墙上。“我想把这些小小的英雄放大，他们真的是本地的英雄。” 但由于流浪猫出没无常，难以找到它们的行踪，并且将照片放大到墙上需要极高的精度，需要将猫送到摄影棚进行拍摄，操作难度很大。因此，Tango改变了策略：“我们决定还是拍摄猫的照片——把上海其他地方的猫带到这条街上，让这些流浪猫也看一看它们的兄弟姐妹长什么样。” 从传播策略上，主办方认为与小红书的宠物博主合作会更容易传播，于是外滩艺术季与小红书的“宠物薯”官方合作，面向上海全市的猫咪形象，共同发起了线上征集话题“#送我家猫咪上墙”的活动。除此之外，Tango还将自己画的30多幅漫画猫放在墙上。“这样就有了真实的，细节被放大后的猫；还有我的画的猫，代表着人与猫的关系，因为我画的是一种想象力，一种超越猫的想象，所以我觉得这两者结合起来正好。”
在设计的思路上，Tango坦言，他最注重的是人与猫的对话。这次艺术创作的一个较大亮点是墙面上猫咪的视角设计——墙面上的猫的平均视线米高度，与人的眼睛高度基本一致。当人们置身于街道中，欣赏猫咪与画作时，也能获得一种与巨型猫咪“平视”，闯入猫咪生活世界的奇妙体验。Tango表达道：“走进这条街道时，你会感受到一种代入感，仿佛自己也成了其中一只猫咪，与其他猫咪对视，体验到众生平等的感觉。”此外，Tango希望这个作品能够为人们带来治愈的效果。他解释说：“因为我认为人也有着与动物相似的一面。有时候，我们会希望自己能成为动物，活在当下，享受太阳的温暖，沉浸在当前的事物中，从而忘却作为人类所面临的烦恼。我希望每个人逛这个猫街时，能在短时间内做一次动物，感受到内心的快乐。当我们离开这条街道，重新面对现实并继续应对生活中的诸多问题时，那些烦恼可能又会回来。但在那些瞬间中，能够暂时抛开烦恼，我认为这种体验还是挺有疗愈性的。但我不知道最后的结果是不是这样，我当时设定的是这样的一个体验。”
关于“猫街”在社交平台上的走红，Tango告诉我们，这件事引发的广泛关注和热烈反响超出了他的预期，特给他带来了许多惊喜的收获。”我看到了很多人与人之间的交流，他们互相认识，互相交谈，甚至有许多人带着自己的猫来参观。这也正是我们最初的设想，我们希望将上海的猫咪聚集起来，给这些流浪猫一些关注。但是没想到，很多人真的带来了自己的猫咪，甚至还有人贴上了自己猫咪的照片。然后我觉得爱猫社群的沟通很让我感动，大家对生活中的爱有着更为丰富的认识，彼此相处也非常平和。”
目前，这件公共艺术作品展出即将落幕，倒计时至5月31日。Tango也透露了一些最新的变化：“在结束之前，我们在每只猫咪的旁边添加了一些文字，比如‘后会有期’、‘营业倒计时’‘谢谢你们的到来’等，作为一个告别的过程。”
至于“猫街”之后的发展方向，Tango表示他无法预测：“我不知道未来会怎样，如果大家觉得这条街很有意思，可能会有其他艺术家、策展人前来开展一些新的活动，我认为这也是很好的。无论是老城厢还是动迁的地方，它们仍然可以成为人们聚集、历史传承和未来发展的地方，不要被中断了。”
尽管Tango是因在微博上发布的“每日一画”小漫画而为大众所熟知的，但他并不局限于平面表达与创作。在策划“猫街”之前，他已在装置公共艺术和涂鸦上做过多次尝试——2022年4月，Tango受邀参加了“艺术在浮粱2021”的本地创作，将一座闲置老楼改造成了米酒酒馆；在2021年上海城市空间季期间，他也参与了新华社区“社区盒子”的艺术创作；即使在他曾在广告公司工作时，下班后也会去街头涂鸦以释放压力……
Tango坦言：“实际上，我一直对这种空间和本地设计很感兴趣，因为它们都是城市或生活环境的一部分。它们时而繁荣，时而萧条。我的艺术作品并不局限于在画廊和美术馆展示，我也不是那种为藏家服务的艺术家。我很喜欢去做公共艺术，无论是环境上的一种植入，还是让平常路过的人能有一种收获。总之，我希望我的作品能够被所有人看到，感动他们，并与他们产生共鸣威客电竞官方网站。通过参与猫街项目，我接到了很多邀约，看到了许多被遗忘却仍然需要关注的街道。这些老旧街区并非注定无人问津，实际上，社会对它们的需求仍然很大。这些发现让我觉得，如果有机会，我愿意参与更多有趣的项目。”
Tango认为在公共艺术中应该秉持着“在地设计”的理念，即从当地寻找元素、创作灵感和创作材料，使作品真正融入当地环境。他认为这是最环保和最合理的方式。“我就让我的创造长在这个地方，而不是其他地方的东西移过来，它只属于这个地方，具有独特性唯一性。”Tango说道。
在本次艺术节中，Tango也邀请了来自美国的针织艺术家MAGDA SAYEG，她在上海老城厢的空间中诠释了“色彩包裹万物”的理念。在她的作品《戏台新衣》中，玄扈台这座古老戏台被五彩缤纷的绒线所包裹，焕发出新的生机。Tango解释了为何邀请这位针织艺术家：“因为在街区里本来就有很多纺织作坊和面料市场，而且我们认为打毛衣是一个与日常生活息息相关的活动，也是老上海老城厢的一个特色。所以她（MAGDA SAYEG）在现场将绒线编织成形，然后将其包裹在戏台上。这个作品的材料来自现场，因此非常贴近生活——针织绒线的色彩，代表着曾经在这里居住过的形形的人群，以及他们对未来的多彩梦想。我认为用绒线包裹当地的戏台，就好像这个作品在现场生长，无法被搬走……也许创作元素和技巧可以迁移，但内容是无法搬走的。”
在网络上搜索“Tango”，你会发现他被贴上了众多标签：“广告人”“插画师”“即兴漫画家”“艺术家”“数学高材生”……然而，对于外界对自己身份的各种定义，Tango向我们详细讲述了他内心的自我认知：“我本科学的是数学，硕士专业是工业设计。然后毕业之后接触了广告设计。因此，在开始画漫画之前，我认为我是个美院毕业的设计师。如今，由于我参与了很多展览策划，所以我觉得我是一个漫画家加做广告策划人。”
Tango在广告公司的工作经历对他今后的创作产生了深远的影响。在这个需要“说服他人”的行业中，Tango喜欢上了用创意来感动和影响他人的过程：“当时我在广告创意部门工作，我的漫画创作方式实际上也融入了广告创意的逻辑。在广告中，我觉得要将信息传递给消费者，然后感动他们来使他们对商业信息产生共鸣，他们才会对你生产的商业信息有点妥协，才愿意去做一点购买行为。总之，最重要的是要触动他们的情感，让他们感到愉悦或感动，这样他们才会有对商业信息的容忍度。”
Tango笔下的漫画以黑白色调为主，风格简约而幽默威客电竞官方网站，充满着令人惊喜的创意和巧思。这种风格的形成也与他从事广告相关工作的经历密切相关。当时，Tango所在的广告公司倡导简约、幽默且能迅速打动消费者的创意表达方式，这种“直击要害”的原则对Tango产生了深远影响。此外，这份高强度的工作也要求Tango能不断产生新点子并向客户传达。同时，Tango在攻读硕士期间学习的工业设计也影响了他的创作方式——在设计创意说明书中，他使用简笔画等手法来描述产品的创意概念。因此，黑白线条漫画便成为了Tango表达想法的方式。
Tango也谈到，自己虽然被称为“漫画家”，但实际上，他认为自己只是记录生活琐事的普通人。他坦言自己的画起初并不出色，只是以创意说明书的画法将一些与广告无关但触动内心的想法记录下来。然而，当这些作品被众多人看到后，人们开始总结他的身份和画法，将他归类为漫画家。对此，Tango并不介意：“我觉得这样也无妨，反正也没有什么特定的名称，我也不知道自己是谁。并且我觉得也不矛盾，因为漫画本身也是一种对生活的观察和创作，但更准确的说，我认为是自己画创意说明书的 。”
除了记录生活，画漫画对于Tango来说也是一种消解情绪和重新找回自我的方式，因为在广告行业工作中，审美观往往容易被客户左右。“长期为同一个客户提供服务时，为了方案更容易通过审核，就会刻意迎合客户的审美，自己原本的审美准则就很容易丧失，也会失去一些在设计领域学到的专业知识。”Tango说道。因此，Tango觉得能够通过画漫画来表达自己，由自己来决定作品的好坏，而不是由客户决定，也不是为了工作需要，这让他感到非常愉悦。他认为画漫画是一种缓解工作焦虑和弥补审美缺失的方式，也是远离工作体系的一种途径。
在不断探索、创新的创作方式的过程中，Tango不可避免地需要平衡艺术与商业之间的关系。他坦言自己还是“很广告的”：“我觉得我原始出发点是一个广告人，广告这个领域本身就是商业与艺术相结合的产物威客电竞官方网站，因此我并不把自己完全定义为艺术家。艺术家有时无需过多在意观众的反应，只需表达自我就行，不喜欢的观众可以选择欣赏其他作品。然而，我觉得正因为我是从广告出身的，所以我特别在乎别人看得懂还是看不懂，能不能感受到我想传达的东西。因此，在我的创作中，我尽量考虑实用性方面，让作品能够被观众理解，确保呈现的逻辑合理……这是我思考的核心。”
此外，Tango也意识到创作本身也存在着一定的限制。“我所从事的大部分创作都涉及当地设计和策展过程，与现场的客观条件密不可分。我无法在不存在的条件下进行展览或策划活动，必须有可行的方案。无论是设计产品还是策划项目，都需要考虑诸多因素，如材料、成本、制作周期和安全等等。” Tango认为，“这些项目的最终呈现必须在各个方面都合理，但可能不是一种完美的呈现，但是它却是一种最后妥协之后完美的存在，没有这个妥协也存在不了这个事物。”
在这次与Tango的采访中，最后一个问题是关于为什么猫经常成为他作品的主角。
“因为首先我自己养了三只猫，在创作‘一日一画’的过程中，有时候想不出来画什么，恰好猫会在我面前转来转去。而且很多时候，我想要做一种投射和暗喻，又不方便用人物，于是我会考虑用动物或者物体来代替，而猫恰好是我方便选择的。而且因为猫特别像人吧？它们很自我，独来独往，还有一些狡黠的特点……所以有时候，当我无法直接说出来或者不适合用人物来表达时，我会用猫来传达。而且我也办过猫展，最初只是因为我发现自己画了很多猫的作品，然后有人邀请我做个小展览，需要一个主题，不然就太杂乱，我把所有关于猫的画都挑了出来。意外的是，这个猫展很受欢迎，有很多人来看，之后就不断有人邀请我，展览也越来越大，但这不是我故意要做的。有时候商场会找我做展览，要求做大型的装置或充气物品……虽然内容并没有太大变化，但道具越来越多。所以这其实是个偶然，我也不一定非要画猫，我画其他东西的作品更多，将来我也希望能尝试一些新的主题和其他作品的展览。”Tango的回答依旧带着他独特的随性气质，似乎也表达着他对艺术创作的自由态度。